
英國美少女攝影師Rosie Hardy,今年才20歲已經善於拍攝時尚攝影、婚慶攝影和肖像攝影,她對色彩的把握相當敏銳,作品如夢幻般細膩唯美,除此之外,她對自拍亦相當有心思,她這輯365天自拍作品,煙、雨、水、霧、雪都成為她的自拍題材,盡顯她的攝影功架。
易攝網策劃製作的攝影資訊專欄

英國美少女攝影師Rosie Hardy,今年才20歲已經善於拍攝時尚攝影、婚慶攝影和肖像攝影,她對色彩的把握相當敏銳,作品如夢幻般細膩唯美,除此之外,她對自拍亦相當有心思,她這輯365天自拍作品,煙、雨、水、霧、雪都成為她的自拍題材,盡顯她的攝影功架。

意大利攝影師Alberto Seveso有一組精彩的衝浪照片,題為“墨水騎士(Ink Riders)”的系列,用藍墨水灌注入水中做成驚濤駭浪,以LEGO公仔來衝浪,確是一項創意十足的創作方法。

Hideaki Hamada,日本攝影師,1977年出生於大阪。他常使用賓得67II相機、柯達Portra 400NC及160NC底片,延續清新風格。於2010年開始記錄兩個兒子(Haru和Mina)無憂無慮的日常生活;這個拍攝項目《Haru and Mina》充分展示了孩子童年時期最天真的動作與表情。
他說:
“我的孩子不只是我最親愛的寶貝,更是我自己的反射。當我用底片記錄他們生活的時候,就彷彿看到自己在眼前再次重生,我總是保持一種旁觀者的角度來拍照,而孩子們的自然表現總是超乎我的期待。我希望能夠拍出具有存在感的照片,讓所有人能夠感受到照片中傳遞的幸福美好。某些人、某些事曾經在這裡存在過。”

美國攝影師 Nicholas Alan Cope,出生於1983年,他一輯名為《Stamen》(雄蕊)系列,與藝術指導Dustin Edward Arnold合作完成,色彩濃重迷幻,營造出近似浪漫主義油畫的視覺效果,拍攝過程中使用了大量化學物質,乾冰、鹽、鹼液和其他“在家裡你實在不該混合在一起的東西”。

警告:以下內容可能引起不適,請讀者自酌。
澳大利亞藝術家Klaus Pichler,出生於1977年,這系列作品名為《One Third》(三分之一),官網上的說明寫道,“根據聯合國報告,全球有三分之一的食物被浪費直至腐爛,與此同時,卻有約9億人仍在遭受飢荒,該系列作品試圖探討食物浪費與全球範圍內的食物短缺間的關係”。

身處紐約市的品牌策略師Andrew Miller最近一項有趣的項目Brand Spirit(品牌精神),他以100天為目標,每天將一件10美元以下的產品噴成全白色來拍攝,有些是自己買的,有些是別人送贈的,這個項目到今天止進行了15天,大家可以估下他所拍的原本是哪個品牌的產品,Brand Spirit項目的網頁有產品的答案!
這個項目相檔有趣,將所有色彩排除,純以單一色調及陰影來表達物件的輪廓,大家都不妨試試!

猛鬼街的弗迪、星球大戰的Darth Vader,都是經典的電影歹角,攝影師費德里科( Federico Chiesa)一輯名為“Horror Vacui” (拉丁語意思是“真空恐懼”),就將這些80年代電影中令人毛骨悚然的人物重新演譯,為他們設計出晚年生活的境況。

Joanna Kustra,波蘭女攝影師,出生於1984年,這組作品名為《Brides & Widows》(新娘與寡婦),為《Factice》雜誌所拍攝,點擊這裏可觀看更多她的作品。
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